Cómo hacer vídeos stop-motion

El vídeo stop-motion es una apasionante forma de animación que utiliza objetos reales en lugar de dibujos o representaciones por ordenador. Puede ser una forma divertida y creativa de contar las historias que quieras contar. Con las herramientas modernas, esta querida forma de arte está al alcance de narradores de todos los presupuestos y niveles de habilidad. En este artículo hablaremos un poco de la historia del stop-motion y luego veremos en profundidad cómo hacer tus propios vídeos. Además de las nociones básicas sobre cómo hacer stop-motion, repasaremos algunos consejos y trucos para que tus fotos animadas tengan un aspecto más vivo y profesional, como esas películas de stop-motion que veías cuando eras pequeño.

El vídeo stop-motion es una sencilla técnica de animación que existe desde hace casi tanto tiempo como el cine. Todos los vídeos se basan en una serie de imágenes fijas que se reproducen lo suficientemente rápido como para dar la ilusión de añadir movimiento. Sin embargo, la mayoría de los vídeos capturan el movimiento real de los objetos animados. El vídeo stop-motion se basa en objetos inanimados, como juguetes o figuras de arcilla, que son movidos por un animador entre cada fotograma y fotografiados. La primera película comercial de stop-motion que se conoce data de 1898. Se llamaba The Humpty Dumpty Circus y se produjo animando un circo de juguete. Se sospecha que la técnica se utilizó antes en animaciones hechas por aficionados que no tenían versiones comerciales.

A partir de los años 50 y hasta Furia de Titanes (1981), la técnica se mezcló con secuencias de acción real como precursora de lo que ahora se consigue casi totalmente con CGI. Quizá los ejemplos más famosos de animación stop-motion sean los programas infantiles realizados con figuras de plastilina. Conocidos coloquialmente como claymation, estos programas incluyen Gumby y varios especiales de temática navideña. En los años 90 se rodaron varias películas importantes con esta técnica, como Pesadilla antes de Navidad, Chicken Run y James y el melocotón gigante.

Debido a la cantidad de trabajo que conlleva, esta forma alternativa de animar vídeo suele tener una frecuencia de imagen muy inferior a la que tendría un vídeo típico, lo que le confiere un aspecto distintivo que se ha convertido en parte de su atractivo.

Hacer este tipo de vídeos solía requerir un equipo especial si se querían resultados que rivalizaran con los de los profesionales. Con los modernos equipos de edición de vídeo, es fácil importar imágenes tomadas con cualquier cámara digital y secuenciarlas en un vídeo. Esto significa que se pueden hacer animaciones stop-motion de alta calidad incluso con el teléfono en el bolsillo. Puedes encontrar muchos tutoriales detallados en Internet que cubren todos los aspectos de la creación de películas stop-motion, pero este artículo te mostrará los aspectos básicos de cómo hacer una animación stop-motion para que puedas empezar rápidamente. A pesar de ser un resumen rápido, cubriremos todos los aspectos del proceso en este tutorial. La producción de animaciones stop-motion comienza antes de que hayas cogido la cámara o preparado el atrezzo. Veamos cómo crear un guión gráfico para prepararte para tu viaje de creación de películas en stop-motion.

Todas las producciones profesionales empiezan con guiones gráficos, para que el director sepa exactamente qué tipo de planos va a necesitar. Esto es aún más importante para la animación, porque rehacer una escena puede llevar mucho tiempo debido a la cantidad de trabajo que requiere cada fotograma. Un buen guión gráfico te garantiza que las tomas serán las correctas a la primera, para que no tengas que rehacer horas de trabajo después de descubrir que las cosas no funcionaban tan bien como esperabas. A continuación te indicamos algunos pasos que puedes seguir para crear el guión gráfico perfecto. Para crearlo, puedes utilizar un software especial para guiones gráficos o simplemente dibujar todo con papel y lápiz.

• Desglosa las escenas - Antes de poder hacer un guión gráfico de tus escenas, tienes que saber cuáles son. Es posible que hayas creado un esquema de todas las escenas durante el proceso de creación del guión. Si no es así, ahora es el momento de sacar el guión y empezar a repasarlo página por página. Cada vez que llegues a una nueva escena, anota el lugar, la hora del día y una breve descripción de lo que ocurre para hacerte una idea de cómo encuadrar la toma.
• Los personajes son el centro de la historia. Cada plano debe diseñarse en torno a ellos de la mejor manera posible. Por esa razón, los fotogramas de tu guión gráfico deben empezar con los personajes. Recuerde, usted no tiene que ser un artista para hacer un guión gráfico. No estás haciendo un cómic. Nadie fuera de la producción tiene que ver el guión gráfico. Así que no te preocupes por crear la representación perfecta de tus personajes. Blobs, el tamaño general y la forma de los personajes va a funcionar muy bien.
• Añade el fondo - El hecho de que los personajes sean el centro de atención no significa que un fondo básico no sea también importante para tus guiones gráficos. Con el tiempo, tendrás que crear tu decorado, y los guiones gráficos te ayudarán a saber cuáles son los principales accesorios que tendrás que adquirir o crear para ello. Vuelve atrás y añade elementos de fondo a los fotogramas, procurando que los personajes nunca queden eclipsados por el fondo.
• Los guiones gráficos pueden no ser un cómic, pero eso no significa que no puedan transmitir información útil. Después de bloquearlo todo como quieres, puedes empezar a añadir algunos detalles. No se trata de detalles estéticos, como los que puede tener un dibujo listo para producción. En su lugar, añade detalles que transmitan información a la persona que vaya a preparar la toma. ¿De qué color son las paredes? ¿Llevan los personajes alguna prenda única? Puedes representar estos detalles de forma sencilla; sólo tienes que asegurarte de que estén representados.

Hacer imágenes de animación no es lo mismo que sacar unas fotos para tu Instagram. Hay que tener mucho cuidado para que cada imagen sea lo más parecida posible a la anterior, salvo por el movimiento que se haya añadido a la escena. Para hacer una animación convincente, el espectador tiene que creer que los fotogramas se capturaron con una fracción de segundo de diferencia entre sí. Cualquier desviación de la cámara creará movimientos o enfoques poco naturales. Tu creador de stopmotion probablemente tiene algunas herramientas para ayudar con la gradación de color que pueden corregir pequeños errores, pero nunca serán perfectas, y llevarán mucho tiempo si todos tus fotogramas necesitan ser corregidos. Por lo tanto, es crucial configurar cuidadosamente la cámara y capturar las tomas correctamente para ahorrarse dolores de cabeza más adelante.

El primer paso para conseguir tomas buenas y consistentes es utilizar un trípode. Para esta tarea, intenta utilizar uno de los trípodes más pesados y resistentes. Los más pequeños pueden ser buenos para conseguir una toma única, pero su poco peso facilita que se produzcan pequeños movimientos. Esos movimientos harán que tu animación parezca entrecortada y poco profesional. Cuanto más tiempo esperes que dure tu toma, más cierto será esto. Tu trípode podría tener que permanecer quieto durante horas o incluso días.

Del mismo modo, deberías poner el enfoque en manual. Lo ideal es que lo enfoques en un punto central de la escena y no tengas que volver a preocuparte por ello. Para tomas complejas, en las que el personaje del fotograma necesita moverse hacia delante o hacia atrás, puede que necesites ajustar el enfoque de cada fotograma. Este tipo de planos suelen evitarse cuando se hace animación stop-motion por esta misma razón.

Una vez que la cámara esté correctamente configurada para la fotografía stop-motion, tendrás que hacer las fotos. Es probable que necesites algo de práctica para averiguar cuánto tienes que mover los accesorios en cada fotograma con el fin de capturar la animación que deseas. Los fotogramas clave principales deben estar cronometrados. Debes saber de antemano, por ejemplo, que quieres que tu personaje tarde medio segundo en levantar la mano. Si divides esta cifra por el número de fotogramas por segundo que quieres conseguir, sabrás cuántas tomas necesitas hacer de cada paso del movimiento. Esto ya es una gran ayuda a la hora de decidir cuánto mover a los personajes.

Los problemas de coherencia a los que te enfrentaste al configurar la cámara se extienden también a la toma de las imágenes. Hasta el más mínimo movimiento, como pulsar el botón del obturador, puede provocar un movimiento no deseado en la cámara que se traslade a la animación. Si tu cámara tiene un mando a distancia, puede ser una forma cómoda de hacer la toma sin riesgo de movimientos no deseados. También tienes que asegurarte de que la iluminación es la misma en todas las tomas. Esto significa dejar la configuración de iluminación que tengas en el lugar solo durante la duración de la escena. Dado que la temperatura de color de las bombillas normales puede variar con el tiempo, también es buena idea utilizar luces diseñadas para fotografía.

Si vas a aprender a hacer un vídeo de animación, en algún momento tendrás que llevar esas imágenes a un editor de vídeo. Esta es una parte esencial del proceso y le dedicaremos una sección entera. Aquí, sólo vamos a esbozar los conceptos básicos de cómo crear vídeos de animación utilizando un editor de vídeo.

• Importa las fotos - Algunos programas de edición de vídeo te permiten importar directamente una serie de archivos de imagen en un clip de vídeo. Esta es la forma más cómoda de introducir todas las imágenes en el editor. Si no es así, puedes importar todas las imágenes y colocarlas en la línea de tiempo individualmente, teniendo cuidado de establecer la duración de una imagen fija en 1 segundo dividido por la velocidad de fotogramas. A continuación, puedes exportar la escena como clip para poder moverla con más facilidad.
• Organiza tus escenas - Ahora que tus imágenes se han convertido en clips de vídeo, puedes organizar tus escenas exactamente igual que si estuvieras editando un vídeo grabado de la forma tradicional. Esto incluye recortar algunas escenas, cortar las que no funcionen del todo y todo lo demás que conlleva la edición de vídeo tradicional.
• Añade efectos y transiciones - Ahora es el momento de dar los últimos toques a tu vídeo con efectos y transiciones. Te ayudarán a que tu producto final tenga un aspecto profesional.

Utilizar un editor de stop-motion simplifica enormemente el proceso de creación de una excelente animación stop-motion. La herramienta te facilitará la tarea de mantener una frecuencia de fotogramas constante y te ofrecerá toda una serie de efectos, transiciones y opciones de titulación, de modo que tu producto final tenga más en común con las películas de stop-motion de gran presupuesto de los años 90 que con los primeros intentos de los incipientes días de esta tecnología. También podrás importar rápidamente tus fotos desde cualquier formato y exportarlas a los formatos de vídeo más habituales, para que pases menos tiempo luchando por hacer funcionar la tecnología y más editando tu animación.

He aquí cómo utilizar Movavi Video Editor como editor de stop-motion.

Esperamos que hayas encontrado mucha información práctica en este post que te ayudará a empezar a crear tu animación stop-motion. Pero a veces, empezar con un nuevo hobby puede parecer desalentador. Aquí tienes algunos consejos útiles que te ayudarán a superar ese obstáculo y a empezar a crear.

• Practica primero. Unas cuantas animaciones de prueba aumentarán tus habilidades y tu confianza.
• Planifícalo todo con antelación. Hay mucho trabajo. Hazlo bien a la primera.
• Utiliza objetos cotidianos de tu casa como atrezzo.
• Si eres artista, puedes pintar o dibujar telones de fondo.
• La plastilina se hizo popular por lo fácil que es moverla y moldearla. ¡Pruébalo!
• South Park es famoso por imitar el estilo de stop motion con recortes de papel. Prueba a usar el de verdad.

Si buscas una aplicación de stop-motion para iPhone, Movavi App es una forma sencilla de crear tus animaciones stop-motion. Clips te permitirá convertir fácilmente tus imágenes en un vídeo de hasta 10 fotogramas por segundo. Para ello, sigue los siguientes pasos

• Toca el icono de la cámara de fotos - Para cargar medios en Movavi App, se te pedirá el icono de una cámara de vídeo y el icono de una cámara de fotos. Si selecciona la cámara de fotos, podrá seleccionar fotos del carrete del teléfono.
• Selecciona tus fotos de animación - Importa todas las fotos que componen tu escena. Puedes seleccionar varias fotos a la vez, así que traerlas debería ser fácil.
• Selecciona una relación de aspecto - Como último paso para configurar un proyecto, la aplicación te pedirá que selecciones una relación de aspecto. Elige la que coincida con la relación de aspecto que utilizaste para hacer las fotos.
• Establece la duración de la foto - Tienes un montón de fotos en tu línea de tiempo, pero se parecen más a una presentación de diapositivas que a un vídeo en stop-motion. Para cambiarlo, mira los iconos situados encima de la línea de tiempo y toca el que dice duración. Reduce la duración para que coincida con la velocidad de fotogramas deseada; los clips pueden bajar hasta 1/10 de segundo.
• Ajusta las fotos - Si alguna de las fotos no se importó en el orden correcto, puedes arrastrarla y soltarla fácilmente para colocarla donde debe estar.
• Guarda la escena - Utiliza el icono de guardar en la parte superior derecha de la pantalla para exportar tu animación stop-motion a un vídeo. Si tienes un proyecto con múltiples escenas, puedes convertir cada escena en un clip de vídeo y luego editar esos clips. Esto facilitará la adición de transiciones y otros efectos.

Ahora que sabes cómo hacer un vídeo stop-motion con un iPhone, podrás practicar tus habilidades de stop-motion desde cualquier lugar. Movavi Clips es lo suficientemente potente como para ser el único editor que necesites. O puedes utilizarlo como herramienta de práctica antes de pasar a Movavi Video Editor en tu ordenador de sobremesa, como en el vídeo de abajo. En cualquier caso, ¡diviértete con tu nuevo hobby!