Como fazer vídeos de Stop-Motion

O vídeo em stop-motion é uma forma excitante de animação que utiliza objectos reais em vez de desenhos ou renderizações por computador. Pode ser uma forma divertida e criativa de contar as histórias que se quer contar. Com ferramentas modernas, esta adorada forma de arte está disponível para contadores de histórias de todos os orçamentos e níveis de habilidade. Neste post, falaremos um pouco sobre a história do stop motion e depois veremos em profundidade como fazer os seus próprios vídeos stop-motion. Para além das noções básicas de como fazer stop motion, vamos rever algumas dicas e truques para ajudar as suas fotografias animadas a parecerem mais animadas e profissionais, tal como aqueles filmes stop-motion que viu crescer.

O vídeo em stop-motion é uma técnica de animação simples que já existe há quase tanto tempo como os próprios filmes. Todo o vídeo depende de uma série de imagens fixas que são reproduzidas com rapidez suficiente para dar a ilusão de adicionar movimento. Ainda assim, a maioria do vídeo capta o movimento real dos objectos animados. O vídeo em stop-motion baseia-se em objectos inanimados, tais como brinquedos ou figuras de barro, que são movidos por um animador entre cada moldura e fotografados. O primeiro filme comercial em stop-motion conhecido foi feito em 1898. Chamava-se The Humpty Dumpty Circus e foi produzido através da animação de um circo de brinquedos. Suspeita-se que a técnica foi utilizada antes disso em animações de bricolage por hobbyistas que não tinham lançamentos comerciais.

A partir dos anos 50 e até ao Clash of the Titans de 1981, a técnica foi também misturada com imagens de acção ao vivo como precursor do que é agora realizado quase inteiramente com o CGI. Talvez os exemplos mais famosos de animação em stop-motion sejam os espectáculos infantis produzidos com figuras de barro. Conhecidos coloquialmente como argila, estes espectáculos incluem Gumby e vários espectáculos especiais com temas de férias. Vários grandes filmes foram feitos com a técnica nos anos 90, tais como The Nightmare Before Christmas, Chicken Run, e James and the Giant Peach.

Devido à quantidade de trabalho envolvido, esta forma alternativa de animar vídeo tem frequentemente uma taxa de quadros muito inferior à que um vídeo típico teria, dando-lhe um aspecto distinto que se tornou parte do apelo.

Fazer este tipo de vídeos usados para exigir equipamento especial se quisesse resultados que rivalizassem com o que os profissionais fazem. Com equipamento moderno de edição de vídeo, é fácil importar fotografias tiradas de qualquer máquina fotográfica digital e sequenciá-las num vídeo. Isto significa que podem ser feitas animações em stop-motion de alta qualidade, mesmo com o telefone no bolso. Pode encontrar muitos tutoriais detalhados em stop-motion online que cobrirão todos os aspectos da realização de filmes em stop-motion, mas este post irá mostrar-lhe o básico de como fazer uma animação em stop-motion para que possa começar rapidamente. Apesar de ser uma visão geral rápida, ainda cobriremos todos os aspectos do processo neste how-to. A produção de animação em stop-motion começa antes mesmo de pegar na câmara ou de ter os seus adereços prontos. Vamos ver como criar um storyboard para preparar a sua viagem de produção de filmes em stop-motion.

Todas as produções profissionais começam com storyboards, pelo que o realizador sabe exactamente de que tipos de filmagens vão precisar. Isto é ainda mais importante para a animação porque refazer uma cena pode demorar muito tempo devido à quantidade de trabalho necessária para cada quadro. Um bom storyboard assegura que as suas filmagens serão feitas correctamente na primeira vez, para que não se esteja a trabalhar muito para refazer horas de trabalho depois de descobrir que as coisas não funcionaram tão bem como se esperava. Abaixo estão alguns passos que pode dar para fazer o storyboard perfeito. Para criar um, pode usar software especial de storyboarding, ou simplesmente desenhar tudo usando papel e lápis.

• Quebrar as cenas - Antes de poder fazer storyboard das suas cenas, tem de saber quais são. É possível que tenha criado um esboço de todas as suas cenas durante o processo de criação do guião. Se não, então agora é a altura de tirar o guião e começar a percorrê-lo página a página. Sempre que chegar a uma nova cena, escreva o local, a hora do dia, e uma breve descrição do que se passa para lhe dar uma ideia de como enquadrar a cena.
• Esboçar as personagens - As suas personagens são o ponto focal da sua história. Todas as filmagens devem ser concebidas em torno da melhor forma possível de as enquadrar. Por essa razão, as suas molduras de storyboard devem começar apenas com as personagens que as compõem. Lembre-se, não precisa de ser um artista para fazer um storyboard. Não está a fazer um livro de banda desenhada. Ninguém fora da produção precisa de ver o storyboard. Por isso, não se preocupe em criar a representação perfeita das suas personagens. Blobs, o tamanho geral e a forma das personagens vão funcionar muito bem.
• Acrescentar o fundo - Sendo as personagens o ponto focal não significa que um fundo básico não seja importante para os seus storyboards também. Eventualmente, terá de criar o seu cenário, e os storyboards ajudarão a dizer-lhe os principais adereços que terá de adquirir ou criar para o fazer. Volte atrás e adicione elementos de fundo às suas molduras, tendo o cuidado de garantir que as personagens nunca sejam ultrapassadas pelo fundo.
• Descreva os detalhes - Os seus storyboards podem não ser uma banda desenhada, mas isso não significa que não possam transmitir informação útil. Depois de ter tudo bloqueado da forma que deseja, pode começar a acrescentar alguns detalhes. Isto não significa detalhes estéticos, tais como os que um desenho pronto para produção pode ter. Em vez disso, adicione detalhes que transmitam informação à pessoa que vai preparar o desenho. De que cor são as paredes? As personagens estão a usar algum artigo de vestuário único? Pode representar estes detalhes de uma forma simples; basta certificar-se de que são representados.

Fazer imagens de animação não é a mesma coisa que tirar algumas fotos para o seu Instagram. Deve-se ter muito cuidado para assegurar que cada imagem seja o mais semelhante possível à anterior, excepto qualquer movimento que tenha sido adicionado à cena. Para fazer uma animação convincente, o espectador precisa de acreditar que os quadros foram capturados dentro de uma fracção de segundo um do outro. Qualquer desvio na câmara irá criar um movimento ou foco não natural. O seu stopmotion maker tem provavelmente algumas ferramentas para ajudar na classificação de cores que podem corrigir erros menores, mas estes nunca serão perfeitos, e serão muito demorados se todos os seus frames precisarem de ser corrigidos. Portanto, é crucial configurar cuidadosamente a sua câmara e captar as imagens correctamente para se poupar a dores de cabeça mais tarde.

O primeiro passo para garantir boas e consistentes fotografias é a utilização de um tripé. Deve tentar utilizar um dos tripé mais pesados e resistentes para esta tarefa. Os mais pequenos podem ser óptimos para obter um disparo ainda pontual, mas o seu peso reduzido facilita a ocorrência de pequenos movimentos. Esses movimentos farão a sua animação parecer seca e pouco profissional. Quanto mais tempo se espera que a sua filmagem demore, mais verdadeiro isto é. O seu tripé pode potencialmente ter de se sentar sem ser perturbado durante horas ou mesmo dias.

Da mesma forma, deve definir o seu foco no manual. Idealmente, deverá concentrar-se num local central na cena e não ter de se preocupar novamente com isso. Para fotos complexas, em que a personagem em fotograma precisa de avançar ou recuar, poderá ter de ajustar o foco de cada fotograma. Tais planos são normalmente evitados ao fazer animação em stop-motion por esta mesma razão.

Uma vez a câmara devidamente configurada para a fotografia em stop-motion, terá de ser você próprio a tirar as fotografias. Provavelmente, será preciso alguma prática para descobrir quanto é necessário mover os adereços de cada frame para capturar a animação que se deseja. Os grandes quadros-chave devem ser cronometrados. Deve saber antecipadamente, por exemplo, que quer que o seu personagem demore meio segundo a levantar a mão. Dividindo este número pelo número de fotogramas por segundo que pretende, saberá quantos disparos precisa de obter de cada passo no movimento. Só isto é uma grande ajuda para decidir quanto mover as personagens.

Os problemas de consistência que enfrentou ao montar a câmara estendem-se também à realização efectiva das filmagens. Mesmo o mais pequeno movimento, como premir o botão do obturador, pode causar movimentos indesejados na câmara que se transporta para a animação. Se a sua câmara tiver uma função de controlo remoto, esta pode ser uma forma conveniente de obter a fotografia sem qualquer risco de movimento indesejado. Também tem de trabalhar para assegurar que a iluminação seja consistente entre as filmagens. Isto significa deixar qualquer configuração de iluminação que tenha no local sozinho durante a duração da cena. Como a temperatura da cor das lâmpadas regulares pode variar com o tempo, é também uma boa ideia utilizar luzes que são concebidas para fotografia.

Se vai aprender a fazer um vídeo de animação, então em algum momento, terá de trazer essas imagens para um editor de vídeo. Esta é uma parte essencial do processo e terá uma secção inteira dedicada a ele. Aqui, vamos apenas delinear as próprias bases de como criar vídeos de animação utilizando um editor de vídeo.

• Importar as fotos - Alguns programas de edição de vídeo permitem importar directamente uma série de ficheiros de imagem para um clip de vídeo. Esta é a forma mais conveniente de obter todas as suas imagens para o editor. Caso contrário, pode importar todas as imagens e colocá-las na linha temporal individualmente, tendo o cuidado de definir a duração de uma imagem fixa para 1 segundo dividida pela sua taxa de fotogramas. Pode então exportar a cena como um clip para que possa ser movida mais facilmente.
• Organize as suas cenas - Com as suas imagens agora transformadas em videoclipes, pode organizar as suas cenas exactamente como faria se estivesse a editar vídeos gravados da forma tradicional. Isto inclui cortar algumas cenas, cortar as que não funcionam inteiramente, e qualquer outra coisa que vá para a edição de vídeo tradicional.
• Adicione os efeitos e transições - Agora é o momento de dar os toques finais no seu vídeo com efeitos e transições. Estes ajudarão a fazer o seu produto final parecer profissional.

A utilização de um editor em stop-motion simplifica dramaticamente o processo de fazer uma excelente animação em stop-motion. A ferramenta tornará mais fácil manter as suas taxas de fotogramas consistentes e proporcionar-lhe-á uma série de efeitos, transições, e opções de títulos, pelo que o seu produto final tem mais em comum com os filmes em stop-motion de grande orçamento dos anos 90 do que as primeiras tentativas dos dias nascentes da tecnologia. Poderá também importar rapidamente as suas fotografias de qualquer formato em que se encontrem e exportá-las para os formatos de vídeo mais comuns, para que passe menos tempo a lutar para que a tecnologia funcione e mais tempo a editar a sua animação.

Eis como utilizar Movavi Video Editor como editor em stop-motion.

Esperamos que tenha encontrado muita informação accionável neste post que o levará a começar a criar a sua animação em stop-motion. Mas, por vezes, apenas o início de um novo passatempo pode parecer assustador. Aqui estão algumas dicas úteis para o ajudar a ultrapassar esse obstáculo e para o levar a criar.

• Pratique primeiro. Algumas animações de teste irão desenvolver as suas capacidades e confiança.
• Planear tudo com antecedência. Há muito trabalho. Faça-o bem da primeira vez.
• Use objectos do dia-a-dia em volta da sua casa como adereços.
• Se for um artista, pode pintar ou desenhar cenários.
• A argila era popular por causa da facilidade com que a argila se movimentava e se moldava. Experimente!
• South Park imita o famoso estilo de corte de papel de stop motion. Tente usar a coisa real.

Se procura uma aplicação em stop-motion para iPhone, Movavi App é uma forma fácil de criar as suas animações em stop-motion. Os clipes permitir-lhe-ão converter facilmente as suas imagens num vídeo de até 10 fotogramas por segundo. Para o fazer, siga os passos abaixo

• Toque no ícone da câmara fotográfica - Para carregar meios de comunicação em Movavi App, é-lhe pedido o ícone de uma câmara de vídeo e o ícone de uma câmara fotográfica. Seleccionando a câmara fotográfica, pode escolher fotografias do rolo da câmara do seu telefone.
• Seleccione as suas fotos de animação - Importe todas as fotos que compõem a sua cena. Pode seleccionar várias fotografias ao mesmo tempo, pelo que trazê-las deve ser fácil.
• Seleccionar uma relação de apresentação - Como passo final da criação de um projecto, a aplicação pedir-lhe-á que seleccione uma relação de apresentação. Escolha a que corresponde à relação de apresentação que utilizou para tirar as fotografias.
• Definir a duração da fotografia - Tem um monte de fotografias na sua linha temporal, mas parecem mais um slideshow do que um vídeo em stop-motion. Para alterar isso, olhar para os ícones acima da linha do tempo e tocar no que diz duração. Baixe a duração para corresponder à taxa de enquadramento desejada; os clipes podem descer para 1/10 de segundo.
• Ajustar as fotos - Se alguma das fotos não foi importada na ordem correcta, pode facilmente arrastá-las e soltá-las para as levar para onde devem estar.
• Guardar a cena - Use o ícone de guardar no canto superior direito do ecrã para exportar a sua animação em stop-motion para um vídeo. Se tiver um projecto de várias cenas, pode transformar cada cena num clip de vídeo e depois editar esses clipes. Isto tornará mais fácil adicionar transições e outros efeitos.

Agora que sabe como fazer um vídeo em stop-motion com um iPhone, poderá praticar as suas capacidades de stop-motion a partir de qualquer lugar. O Movavi Clips é suficientemente poderoso para ser o único editor de que necessitará. Ou pode utilizá-lo como ferramenta de treino antes de passar para Movavi Video Editor no seu computador de secretária, como no vídeo abaixo. Seja como for, divirta-se com o seu novo passatempo!