Jak robić filmy poklatkowe

Wideo poklatkowe to ekscytująca forma animacji, która wykorzystuje prawdziwe obiekty zamiast rysunków lub renderingów komputerowych. Może to być zabawny i kreatywny sposób na opowiadanie historii, które chcesz opowiedzieć. Dzięki nowoczesnym narzędziom, ta ukochana forma sztuki jest dostępna dla twórców opowieści o każdym budżecie i poziomie umiejętności. W tym poście opowiemy trochę o historii animacji poklatkowej, a następnie przyjrzymy się, jak tworzyć własne filmy poklatkowe. Oprócz podstaw, jak robić filmy poklatkowe, omówimy też kilka wskazówek, dzięki którym Twoje animowane zdjęcia będą wyglądać bardziej żywo i profesjonalnie, tak jak filmy poklatkowe, które oglądałeś dorastając.

Wideo poklatkowe to prosta technika animacji, która istnieje prawie tak długo jak same filmy. Wszystkie filmy wideo polegają na serii nieruchomych obrazów odtwarzanych wystarczająco szybko, aby dać złudzenie dodawania ruchu. Mimo to większość filmów wideo rejestruje rzeczywisty ruch ożywionych obiektów. Film poklatkowy opiera się na nieożywionych obiektach, takich jak zabawki lub figurki z gliny, które są poruszane przez animatora między każdą klatką i fotografowane. Pierwszy znany komercyjny film poklatkowy powstał w 1898 roku. Nazywał się The Humpty Dumpty Circus i powstał poprzez animację zabawkowego cyrku. Podejrzewa się, że technika ta była używana wcześniej w animacjach DIY przez hobbystów, które nie miały komercyjnych wydań.

Od lat 50. aż do "Starcia Tytanów" z 1981 r. technika ta była również łączona z materiałem filmowym live-action jako prekursor tego, co obecnie jest osiągane prawie całkowicie za pomocą CGI. Prawdopodobnie najbardziej znanymi przykładami animacji poklatkowej są programy dla dzieci produkowane przy użyciu glinianych figurek. Znane potocznie jako claymation, te programy obejmują Gumby i kilka specjalności o tematyce świątecznej. W latach 90. w tej technice powstało kilka dużych filmów, takich jak "Koszmar przed Bożym Narodzeniem", "Ucieczka kurczaka" czy "Jakub i brzoskwinia olbrzymia".

Ze względu na ilość zaangażowanej pracy, ten alternatywny sposób animacji wideo często ma znacznie niższą liczbę klatek na sekundę niż typowe wideo, nadając mu charakterystyczny wygląd, który stał się częścią atrakcyjności.

Dokonywanie tego typu filmów kiedyś wymagało specjalnego sprzętu, jeśli chciałeś uzyskać wyniki, które rywalizują z tym, co robią profesjonaliści. Dzięki nowoczesnym urządzeniom do edycji wideo można łatwo zaimportować zdjęcia z dowolnego aparatu cyfrowego i zmontować je w film. Oznacza to, że wysokiej jakości animacje poklatkowe można tworzyć nawet z telefonu w kieszeni. W sieci można znaleźć wiele szczegółowych tutoriali dotyczących animacji poklatkowej, które obejmują każdy aspekt tworzenia filmów poklatkowych, ale ten post pokaże ci podstawy tego, jak zrobić animację poklatkową, abyś mógł szybko zacząć. Mimo że jest to szybki przegląd, nadal będziemy pokrywać każdy aspekt procesu w tym how-to. Produkcja animacji poklatkowej zaczyna się zanim jeszcze weźmiesz do ręki kamerę lub przygotujesz rekwizyty. Przyjrzyjmy się, jak stworzyć storyboard, aby przygotować się do swojej podróży w tworzeniu filmów poklatkowych.

Wszystkie profesjonalne produkcje zaczynają się od storyboardów, dzięki czemu reżyser wie dokładnie, jakich ujęć będzie potrzebował. Jest to jeszcze ważniejsze w przypadku animacji, ponieważ przerabianie sceny może trwać bardzo długo ze względu na ilość pracy wymaganej przy każdej klatce. Dobry storyboard zapewnia, że będziesz miał swoje ujęcia w prawo za pierwszym razem, więc nie jesteś scrambling do ponownego godzin pracy po odkryciu rzeczy nie działa tak dobrze, jak miałeś nadzieję. Poniżej przedstawiamy kilka kroków, które możesz podjąć, aby stworzyć idealny storyboard. Aby go stworzyć, możesz skorzystać ze specjalnego oprogramowania do storyboardingu lub po prostu narysować wszystko za pomocą papieru i ołówka.

• Podziel sceny - Zanim zaczniesz storyboardować swoje sceny, musisz wiedzieć, czym one są. Możliwe, że stworzyłeś zarys wszystkich swoich scen podczas procesu tworzenia scenariusza. Jeśli nie, to teraz jest czas, aby wyciągnąć scenariusz i zacząć przeglądać go strona po stronie. Za każdym razem, gdy dochodzisz do nowej sceny, zapisz lokalizację, porę dnia i krótki opis tego, co się dzieje, aby dać Ci pomysł na to, jak wykadrować ujęcie.
• Szkicuj postacie - Postacie są centralnym punktem Twojej historii. Każde ujęcie powinno być zaprojektowane w taki sposób, aby jak najlepiej je wykadrować. Z tego powodu twoje storyboardowe ramy powinny zaczynać się tylko od postaci. Pamiętaj, że nie musisz być artystą, aby stworzyć storyboard. Nie tworzysz przecież komiksu. Nikt spoza produkcji nie musi widzieć storyboardu. Nie martw się więc o stworzenie idealnej reprezentacji swoich postaci. Bloby, ogólny rozmiar i kształt postaci będą działały równie dobrze.
• Dodaj tło - Postacie stanowiące punkt centralny nie oznaczają, że podstawowe tło nie jest ważne również dla twoich storyboardów. W końcu będziesz musiał stworzyć swoją scenografię, a storyboardy pomogą Ci określić główne rekwizyty, które będziesz musiał zdobyć lub stworzyć, aby to zrobić. Wróć i dodaj elementy tła do swoich kadrów, dbając o to, by bohaterowie nigdy nie zostali zdominowani przez tło.
• Dopracuj szczegóły - Twoje storyboardy nie są może komiksem, ale to nie znaczy, że nie mogą przekazywać przydatnych informacji. Po zablokowaniu wszystkiego w sposób, w jaki chcesz, możesz zacząć dodawać szczegóły. Nie chodzi tu o szczegóły estetyczne, takie jak te, które może mieć rysunek gotowy do produkcji. Zamiast tego dodaj szczegóły, które przekazują informacje osobie, która będzie ustawiać ujęcie. Jakiego koloru są ściany? Czy postacie mają na sobie jakieś unikalne elementy ubioru? Możesz przedstawić te szczegóły w prosty sposób; upewnij się tylko, że są one reprezentowane.

Tworzenie obrazów animowanych to nie to samo, co pstryknięcie kilku zdjęć na swój Instagram. Należy dołożyć wiele starań, aby każdy obraz był jak najbardziej podobny do poprzedniego, z wyjątkiem tego, co ruch został dodany do sceny. Aby stworzyć przekonującą animację, widz musi uwierzyć, że klatki zostały uchwycone w ciągu ułamka sekundy od siebie. Każde odchylenie w kamerze spowoduje nienaturalny ruch lub ostrość. Twój twórca animacji poklatkowej prawdopodobnie posiada narzędzia do korekty barwnej, które mogą naprawić drobne błędy, ale nigdy nie będą one doskonałe, a ponadto będą bardzo czasochłonne, jeśli wszystkie klatki będą wymagały poprawek. Dlatego ważne jest, aby starannie ustawić kamerę i uchwycić ujęcia poprawnie, aby zaoszczędzić sobie później bólu głowy.

Pierwszym krokiem do zapewnienia dobrych, spójnych zdjęć jest użycie statywu. Do tego zadania należy użyć jednego z cięższych, bardziej wytrzymałych statywów. Mniejsze statywy mogą być dobre do uzyskania jednorazowego ujęcia, ale ich lekkość sprawia, że łatwo o drobne ruchy. Te ruchy sprawią, że animacja będzie wyglądać szarpanie i nieprofesjonalnie. Im dłużej spodziewasz się, że Twoje ujęcie będzie trwało, tym bardziej jest to prawdą. Twój statyw może potencjalnie stać bez ruchu przez wiele godzin, a nawet dni.

Podobnie powinieneś ustawić ostrość na manualną. W idealnej sytuacji ustawisz ją na centralnym miejscu w scenie i nie będziesz musiał się o nią więcej martwić. W przypadku skomplikowanych ujęć, gdzie postać w kadrze musi poruszać się do przodu lub do tyłu, może być konieczne dostosowanie ostrości każdej klatki. Takie ujęcia są zwykle unikane przy tworzeniu animacji poklatkowej z tego właśnie powodu.

Po odpowiednim ustawieniu aparatu do fotografii poklatkowej, będziesz musiał zrobić same zdjęcia. Prawdopodobnie zajmie Ci trochę praktyki, aby zorientować się, jak bardzo musisz poruszać rekwizytami w każdej klatce, aby uchwycić pożądaną animację. Główne klatki kluczowe powinny być określone w czasie. Z góry powinieneś wiedzieć, że np. podniesienie ręki przez postać ma trwać pół sekundy. Dzieląc tę liczbę przez liczbę klatek na sekundę, do której dążysz, będziesz wiedział, ile ujęć musisz wykonać na każdym etapie ruchu. Samo to jest dużą pomocą przy podejmowaniu decyzji, jak bardzo poruszać postaciami.

Problemy z konsekwencją, które napotkałeś podczas ustawiania kamery, dotyczą również wykonywania zdjęć. Nawet najmniejszy ruch, taki jak naciśnięcie spustu migawki, może spowodować niepożądany ruch w aparacie, który przenosi się na animację. Jeśli aparat ma funkcję zdalnego sterowania, może to być wygodny sposób, aby uzyskać strzał bez ryzyka niepożądanego ruchu. Musisz również pracować, aby zapewnić, że oświetlenie jest spójny między strzałami. Oznacza to, że należy pozostawić dowolną konfigurację oświetlenia na miejscu w czasie trwania sceny. Ponieważ temperatura barwowa zwykłych żarówek może się zmieniać w czasie, warto również używać świateł przeznaczonych do fotografii.

Jeśli masz zamiar dowiedzieć się, jak zrobić film animowany, to w pewnym momencie, trzeba będzie przynieść te zdjęcia do edytora wideo. Jest to istotna część procesu i dostanie całą sekcję poświęconą temu. Tutaj, będziemy po prostu zarysować same podstawy, jak tworzyć filmy animowane za pomocą edytora wideo.

• Importuj zdjęcia - Niektóre programy do edycji wideo pozwolą Ci na bezpośredni import serii plików graficznych do klipu wideo. Jest to najwygodniejszy sposób na wprowadzenie wszystkich zdjęć do edytora. Jeśli tak nie jest, możesz zaimportować wszystkie zdjęcia i umieścić je na osi czasu pojedynczo, pamiętając o ustawieniu czasu trwania obrazu na 1 sekundę podzieloną przez liczbę klatek na sekundę. Następnie możesz wyeksportować scenę jako klip, aby łatwiej było ją przemieszczać.
• Układanie scen - Gdy zdjęcia zostaną zamienione w klipy wideo, możesz ułożyć sceny dokładnie tak, jak podczas edycji wideo w tradycyjny sposób. Obejmuje to przycinanie niektórych scen, wycinanie tych, które nie do końca się sprawdzają i wszystko inne, co wiąże się z tradycyjną edycją wideo.
• Dodaj efekty i przejścia - Teraz jest czas, aby umieścić wykończenie na swoim wideo z efektami i przejściami. Dzięki nim Twój produkt końcowy będzie wyglądał profesjonalnie.

Użycie edytora poklatkowego znacznie upraszcza proces tworzenia doskonałej animacji poklatkowej. Narzędzie ułatwi Ci utrzymanie stałej liczby klatek na sekundę i zapewni szereg efektów, przejść i opcji napisów, dzięki czemu Twój gotowy produkt będzie miał więcej wspólnego z wielkobudżetowymi filmami poklatkowymi z lat 90. niż wczesnymi próbami z początków tej technologii. Będziesz mógł także szybko importować swoje zdjęcia z dowolnego formatu i eksportować je do najpopularniejszych formatów wideo, dzięki czemu mniej czasu poświęcisz na zmagania z technologią, a więcej na edycję animacji.

Oto jak wykorzystać Movavi Video Editor jako edytor poklatkowy.

Mam nadzieję, że znalazłeś w tym poście wiele informacji, które pozwolą Ci rozpocząć tworzenie animacji poklatkowej. Ale czasami samo rozpoczęcie nowego hobby może wydawać się zniechęcające. Oto kilka pomocnych wskazówek, które pomogą Ci pokonać tę przeszkodę i zacząć tworzyć.

• Najpierw poćwicz. Kilka testowych animacji zbuduje Twoje umiejętności i pewność siebie.
• Zaplanuj wszystko z wyprzedzeniem. Jest dużo pracy. Zrób to dobrze za pierwszym razem.
• Użyj przedmiotów codziennego użytku w swoim domu jako rekwizytów.
• Jeśli jesteś artystą, możesz malować lub rysować tła.
• Claymation był popularny ze względu na to, jak łatwo jest poruszać i formować glinę. Spróbuj!
• South Park słynnie naśladuje papierowe wycinanki w stylu stop motion. Spróbuj użyć prawdziwej rzeczy.

Jeśli szukasz aplikacji do tworzenia filmów poklatkowych na iPhone'a, Movavi App to łatwy sposób na stworzenie swoich animacji poklatkowych. Klipy pozwolą Ci w łatwy sposób przekształcić swoje zdjęcia w wideo o prędkości do 10 klatek na sekundę. Aby to zrobić, wykonaj poniższe kroki

• Stuknij ikonę aparatu fotograficznego - Aby załadować nośniki do Movavi App, zostanie wyświetlony monit z ikoną kamery wideo i ikoną aparatu fotograficznego. Wybór aparatu fotograficznego umożliwia wybranie zdjęć z rolki aparatu telefonu.
• Wybierz zdjęcia animacji - zaimportuj wszystkie zdjęcia, które składają się na Twoją scenę. Możesz wybrać wiele zdjęć naraz, więc ich importowanie powinno być łatwe.
• Wybierz współczynnik proporcji - W ostatnim kroku ustawiania projektu aplikacja poprosi Cię o wybranie współczynnika proporcji. Wybierz ten, który odpowiada współczynnikowi proporcji, którego użyłeś do zrobienia zdjęć.
• Ustaw czas trwania zdjęcia - Masz kilka zdjęć na swojej osi czasu, ale wyglądają one bardziej jak pokaz slajdów niż film poklatkowy. Aby to zmienić, spójrz na ikony nad osią czasu i stuknij w tę, która mówi o czasie trwania. Zmniejsz czas trwania, aby dopasować go do pożądanej liczby klatek na sekundę; klipy mogą trwać nawet 1/10 sekundy.
• Dostosuj zdjęcia - Jeśli któreś ze zdjęć nie zostało zaimportowane w odpowiedniej kolejności, możesz je łatwo przeciągnąć i upuścić, aby znalazły się tam, gdzie powinny.
• Zapisz scenę - Użyj ikony zapisu w prawym górnym rogu ekranu, aby wyeksportować swoją animację poklatkową do filmu. Jeśli masz projekt składający się z wielu scen, możesz zrobić z każdej sceny klip wideo, a następnie edytować te klipy. Dzięki temu łatwiej będzie dodać przejścia i inne efekty.

Teraz, gdy już wiesz, jak zrobić film poklatkowy za pomocą iPhone'a, będziesz mógł ćwiczyć swoje umiejętności w tej dziedzinie z dowolnego miejsca. Movavi Clips jest na tyle potężny, że może być jedynym edytorem, jakiego będziesz potrzebować. Możesz też użyć go jako narzędzia do ćwiczeń, zanim przejdziesz do Movavi Video Editor na komputerze stacjonarnym, jak w poniższym filmie. Tak czy inaczej, baw się dobrze przy swoim nowym hobby!