Ahora que tienes un fondo verde para editar, es hora de aprender algunos trucos. Los vídeos de pantalla verde con croma son bastante difíciles de grabar. Sin embargo, los pasos preparatorios que vamos a describir son vitales y afectarán a la posproducción de forma espectacular, por lo que querrás aprender a utilizar la pantalla verde correctamente. Aquí tienes algunos consejos sobre cómo utilizar una pantalla verde para crear un vídeo impresionante.
La iluminación es fundamental para el rodaje en pantalla verde, pero es algo más que colocar algunas luces en el plató y dar por terminado el rodaje. La técnica del croma funciona porque la pantalla verde es consistente y monótona. Añadir demasiada luz directa puede alterar los resultados.
¿Cuál es la mejor manera de iluminar una pantalla verde? Con luces difusas y suaves. Este tipo de iluminación eliminará los puntos calientes y las sombras, garantizando que el producto final tenga un aspecto suave y natural, hasta el punto de que los espectadores crean que se ha filmado en el espacio exterior.
Para la iluminación, prueba con filtros de difusión y mantén un tipo de lámpara constante (fluorescente o de tungsteno). Cuando ilumines desde varios ángulos, considera la posibilidad de comprar la misma luz dos o tres veces en lugar de sincronizar todas las fuentes de luz. Esto ayudará a garantizar una pantalla verde cohesiva en el momento de la edición.
También deberás iluminar la pantalla verde y a los actores por separado para evitar las sombras. Estudia el material de fondo que vas a cambiar para asegurarte de que la iluminación de los actores refleja de forma natural la iluminación que se espera de ese tipo de material.
Preparar bien la pantalla verde es fundamental. Al igual que no quieres que la luz altere el tono verde, debes asegurarte de que la propia pantalla sea lisa, consistente y sin arrugas. Los pliegues o las arrugas pueden alterar el color real, por lo que es mejor asegurarse de invertir en pantallas verdes lisas y de uso industrial para lograr la máxima precisión. Sujetar la pantalla verde en su sitio es también una forma práctica de mantener el telón de fondo firme y liso durante todo el rodaje.
Otras cosas que hay que tener en cuenta al utilizar una pantalla verde: tus actores deben evitar llevar ropa verde. Todo lo que sea verde en la escena se eliminará al utilizar el croma, así que opta por otros colores a menos que quieras conseguir este efecto (por ejemplo, para el efecto de una cabeza moviéndose por el océano, tu sujeto debería llevar un jersey de cuello alto, pantalones, guantes y calcetines verdes. También podrías utilizar una pantalla azul en lugar de verde, pero el verde es la opción más popular entre los productores de vídeo.
La técnica de la pantalla verde no implica en realidad la utilización de la cámara digital -se rueda con la pantalla verde y luego se elimina en la postproducción-, pero eso no significa que debas pulsar el botón de grabación y ver qué pasa. Aquí tienes algunas estrategias de rodaje que debes tener en cuenta.
Exposición: Dado que ya cuentas con iluminación, mantén un ISO bajo para evitar que el material tenga ruido y demasiado grano. Asegúrate de que el material es lo suficientemente luminoso como para que encaje perfectamente con el telón de fondo. En este caso, una prueba rápida puede hacer maravillas en el aspecto final de tu película.
Ajustes: Utiliza una apertura de f/4 a f/5,6 para añadir un ligero desenfoque que suavice la pantalla. Además, utiliza una velocidad de obturación de 1/80 o 1/100 aproximadamente. Esto minimizará el desenfoque de movimiento.
Distancia focal: Para garantizar la cohesión, haz coincidir en lo posible la distancia focal del material de pantalla verde y el material de fondo final. Si utilizas material de archivo, estudia los ajustes de antemano y luego configura tu escena en pantalla verde para que coincida.
Calidad: Filma con el formato de mayor calidad que ofrezca tu cámara. No importa si es una DSLR, un smartphone, una cámara sin espejo o una videocámara; siempre que tengas al menos 1080p, estarás listo, aunque las grabaciones en 4K son aún mejores.
Mantén a los actores a una distancia mínima de entre tres y seis pies de la pantalla verde para evitar las sombras. Piensa también en el telón de fondo que vas a cambiar. ¿Qué tiene sentido para las acciones de tus sujetos? ¿Deben mirar en una dirección y no en otra, o caminar en una dirección determinada (por ejemplo, hacia la montaña o alejándose de ella)?
Además, no olvides un trípode robusto. En cualquier película, es importante que las imágenes sean lo más estables y no se muevan, y esto es aún más importante cuando se fusiona un vídeo con otro. Los sujetos temblorosos con un fondo desértico suave y estable parecerán muy poco atractivos para los espectadores.